Rigor histórico y una maravillosa ambientación de época de fines del siglo XVI, especialmente en vestuarios, escenografía y puesta en escena. Esa es solo la base de “Hamnet”, película ambientada en la Inglaterra isabelina que retrata con intensidad el duelo de la familia de William Shakespeare tras la trágica muerte de su hijo Hamnet, quien vivió hasta los once años. La historia se centra en Agnes Shakespeare (Jessie Buckley) —también conocida como Agnes o Anne Hathaway— y en el profundo dolor que atraviesa junto a su marido William (Paul Mescal) por esta pérdida irreparable. La cinta muestra también cómo ese sufrimiento puede convertirse en motor creativo: el filme sugiere que del dolor surgirá la inspiración que dio vida a la obra maestra “Hamlet” —hipótesis estudiada en el mundo académico, así como la posibilidad de que la muerte del hijo de Shakespeare haya influido en la creación de Romeo y Julieta, Julio César, entre otras—.
Dirigida por Chloé Zhao, quien coescribió el guion junto con Maggie O’Farrell, autora de la novela histórica en que se basa la película, a “Hamnet” la dan como casi segura ganadora de más de un par de Oscar. Un imperdible del Festival.
Duración: 1 hora 25 minutos
Clasificación: Todo espectador (*)
Una sastrería especializada en el vestuario para cine, en la Roma de los años 70, es el epicentro de esta película italiana. Cuenta la historia de sus dueñas, las hermanas Alberta y Gabriella Canova, quienes están diseñando los atuendos para una gran película. Las Canova, representadas por las actrices Luisa Ranieri y Jasmine Trinca, junto a un grupo de mujeres, enfrentan distintos tipos de deseo, rivalidades silenciosas y sueños tanto de realización como de escape, en una época en que Italia está cambiando en las posibilidades para la libertad femenina. El filme es dirigido por el turco-italiano Ferzan Özpetek, quien, con estudios universitarios de diseño de vestuario e historia del arte y del cine, se sumerge en sus propias pasiones para contar una historia en que los hombres solo tienen papeles marginales entre mujeres que buscan hacerse un lugar en el mundo.
Duración: 2 horas 15 minutos
Calificación: Todo espectador (*)
Fue elegida por la afamada revista Cahiers du Cinéma como una de las mejores cintas del 2025. Esa es la presentación de Nouvelle Vague, cinta de Richard Linklater, responsable de “Antes del amanecer” y “Boyhood” y que recrea la eclosión del movimiento cinematográfico más influyente de la historia a través del making of ficcionado de “Sin aliento”, película icónica en la historia del cine y que instaló desde nuevos lenguajes cinematográficos, hasta nuevas formas de abordar la existencia de un guion. En las antípodas del tributo sesudo y encorsetado, el director estadounidense concibe su homenaje como una celebración festiva plagada de guiños cinéfilos y atravesada por la vitalidad, el entusiasmo y la ligereza propias de una cuadrilla de jóvenes, la que formaban Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette y compañía, todos hermanados por su pasión por el cine. Entre los protagonistas ineludibles y las apariciones estelares que trufan el film (Rossellini, Varda, Bresson…), destaca el personaje de Godard, a quien un casi desconocido Guillaume Marbeck encarna con sorprendente y divertida convicción. Una película para aquellos que aman el cine, quieren entenderlo y buscan historias, pero también para los que solo quieren disfrutar de una buena cinta.
Elenco: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Bruno Dreyfurst.
Dirección: Richard Linklater
Duración: 1 hora 45 minutos
Calificación: Todo espectador (*)
María Ángeles, interpretada por la siempre sorprendente Carmen Maura, es una mujer española de 79 años que vive sola en Tánger, Marruecos. Se trata de su ciudad natal y donde ella ha desarrollado su vida y sus relaciones, un lugar donde todos la llaman por su nombre y en donde no es solo una residente más, sino que es un pilar de esa comunidad multicultural, donde se habla árabe y español, además de un arreglo entre los dos idiomas y que solo ahí se entiende. En sus paseos por el mercado y por las calles de esta Tánger llena de colores y olores, se cuelan el sentimiento de pertenencia y memoria. Pero todo eso amenaza con desaparecer cuando su única hija (Marta Etura) llega de improviso a su casa con la decisión tomada de vender el departamento en el que vive su madre porque necesita el dinero para superar su dramática situación económica. Lo que viene después es una historia de resistencia silenciosa, del apoyo de los amigos, de cómo entender los nuevos conceptos de la libertad después de los 70 años y, sobre todo, dejando en claro que no hay edad para el renacer amoroso, carnal e intelectual. Una película para disfrutar en familia.
Duración: 1 hora 56 minutos
Calificación: Sin calificación
El director Yeon Sang-ho (Train to busan) trae a la pantalla grande la adaptación de su novela gráfica del mismo nombre (2018), con una taquilla que ha superado con creces el austero presupuesto, menor a US$150.000. Se trata de una película de suspenso y misterio coreana que sigue a Im Dong-hwan, hijo y heredero del estudio de confección de sellos de un anciano ciego, Im Yeong-gyu. Mientras intenta filmar un documental sobre su padre (Kwon Hae-hyo), quien cuenta con mucho prestigio en su rubro, Dong-hwan (Park Jeong-min) descubre restos óseos que podrían pertenecer a su madre, desaparecida hace cuarenta años. El hallazgo es el comienzo de una investigación que va desenterrando secretos familiares, poniendo en cuestión las relaciones actuales y las tradiciones coreanas y que va planteando una inquietante pregunta: ¿Quiénes son, realmente, las personas “feas” en esa sociedad?
En este filme, una cinta que trata temas muy actuales en la sociedad coreana, aún regida por cánones que van poco con la modernidad, Park cumple con doble rol, al interpretar magistralmente una versión joven de Yeong-gyu, el padre de su personaje. Definitivamente, una película para reflexionar en familia.
Duración: 1 hora 42 minutos
Calificación: Mayores de 18 años (*)
Una profesora parisina, de fines del siglo XIX, es enviada a un pueblo de la campiña francesa para crear la primera escuela —gratuita, laica y obligatoria— de la comunidad. Allí deberá luchar para convencer a las reacias familias campesinas de la importancia de que sus hijos e hijas aprendan a leer y a escribir. Con la ayuda del alcalde, Violet despertará la curiosidad de los niños, y enfrentará el miedo y rechazo de los padres de que sus hijos abandonen el trabajo en el campo. Es una historia de perseverancia, marcada por el eco de la Revolución Francesa, que develará no solo los dilemas del mundo rural, sino que también el turbulento pasado que oculta Louise Violet. El filme, dirigido por Éric Besnard y protagonizado por Alexandra Lamy, despliega deslumbra por su detallada ambientación de época y una cinematografía excepcional.
Duración: 1 hora 48 minutos
Calificación: Todo espectador (*)
Julia, una joven escritora neoyorquina, endeudada y sin trabajo, está al borde de perder el departamento que comparte con sus amigos. Por eso, acepta ayudar a Finn, un veterano de guerra solitario, quien quiere escribir una carta destinada a su hija, a quien no ve desde hace años. Lo que comienza como un acuerdo por necesidades individuales empieza a decantar en un vínculo que permitirá confrontar la soledad, heridas pasadas y culpas.
Filmada en Nueva York y Buenos Aires, la película se estrenó en el 40° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina. Es dirigida por Rodrigo Vila, cineasta trasandino dedicado al producto de exportación: ya es ganador de dos premios “Martín Fierro” a la Mejor Producción Argentina para el Extranjero. La protagonizan Britt Robertson —la escritora— y Harvey Keitel —el veterano—, nominado a los Oscar 1992 como “Mejor Actor de Reparto”, por el filme Bugsy. Una cinta moderna, entrañable y que cuenta con la actuación de Keitel, uno de esos actores que nunca, nunca, decepcionan.
Género: Comedia | Francia, 2023
Elenco: Catherine Deneuve, Denis Podalydès, Michel Vuillermoz.
Dirección: Léa Domenach
Duración: 1 hora 33 minutos
Calificación: Sin calificación
Drama español que cuenta el drama que se puede provocar en una familia cuando una joven de 17 años anuncia su decisión de ingresar a un convento y ser monja de clausura. El conflicto familiar resultante deja ver muchas perspectivas frente a una decisión de ese calibre: aceptarlo y rehacer la vida; afligirse por “perder” a un ser querido; rechazar el plan, por considerar que alguien de esa edad no tiene la preparación para elegir eso, y que puede haber coacción. Entre tanto quiebre, la protagonista Ainara —interpretada por la joven actriz española Blanca Soroa— tendrá que abrirse paso para tomar una determinación sobre su vida, que puede o no ser del gusto de su familia o incluso de ella misma. El filme, multiganador en el Festival Internacional de San Sebastián, explora las tensiones generacionales, que se expresan en choques de valores y de fe, miedos y la forma en que se enredan los lazos familiares. Una película contraintuitiva, que da espacio para muchas reflexiones, y de la que nadie saldrá sin hacerse, al menos, unas cuantas preguntas. Imperdible.
Duración: 1 hora 58 minutos
Calificación: Todo espectador (*)
Thriller de acción en plena tormenta de nieve, en una aldea de Minnesota. Una mujer viuda, quien se dirige al Lago Hilda para cumplir la última voluntad de su esposo, descubre a una adolescente que ha sido secuestrada y, sin comunicación posible ni ayuda cercana, entiende que ella misma es la única oportunidad para la joven de sobrevivir. El suspenso crece y el clima hostil se vuelve protagonista al intensificar los riesgos que deben vivir las protagonistas. Protagonizada por la ganadora del Oscar, Globo de Oro y BAFTA, la británica Emma Thompson, junto a la joven actriz Judy Greer y Marc Menchaca como el secuestrador, la película muestra una fuerte pugna entre la fragilidad y la determinación, con la nieve de implacable testigo.
Duración: 1 hora 38 minutos
Calificación: Mayores de 17 años (*)
Inspirada en hechos reales, “Song Sung Blue” cuenta la historia de Mike y Claire Sardina, una pareja de músicos de Milwaukee que decide formar una banda tributo al cantante estadounidense Neil Diamond —por ello, la película lleva el nombre de uno de sus grandes éxitos—. El relato recorre el camino al éxito de la pareja, las luces del escenario, los aplausos iniciales, pero también las tensiones internas, los miedos y los desafíos emocionales que surgen cuando la fama, aunque modesta, aparece.
La pareja es interpretada por un dúo de lujo: Hugh Jackman como Mike (o “Lightning”) y Kate Hudson como Claire (o “Thunder”). Ella ha sido recientemente nominada a los Globos de Oro, en la categoría “Mejor actriz de musical o comedia”. La dirección de Craig Brewer, cineasta que ha trabajado en variados proyectos que involucran música, aprovecha melodías conocidas y las sentidas actuaciones para transmitir la ambivalencia de vivir del arte, entre costo y retribución.
Duración: 2 horas 13 minutos
Calificación: Todo espectador (*)